一个是影片“终极boss”和最重要角色之一,一个是几代人家喻户晓的“初代顶流”和魅力巨星,费翔此次成功塑造了令人耳目一新、分外鲜活立体的殷寿形象,成为一大亮点。谈到影片对这一角色的创新呈现,费翔如数家珍,不吝赞美之词。在他看来,《封神第一部》对殷寿的塑造个性层次丰富,“有一个新的出发点”。而这种新意,对于这样的经典故事来说尤为重要,“《封神三部曲》这个故事,就是要让年轻人看了觉得,必须要眼睛放大一点,看事情、看人要看得清楚一些。这个是导演的意愿,也是我的意愿。”“我们过去都看过不同版本的‘封神’,都有过了(的形象)没有必要再来一个。”费翔认为,影片从剧本阶段即深入探究殷寿作为“真人”的一面,无论是从战士到王的转变过程,还是一直笼罩在殷寿心头的“次子”身份阴影,都在片中有生动展现。“他是我们中国历史上的一个王,真正的王,可是王也是人。”观众也会影响创作者。中国观众特别在意叙事性和情感性,观众走进剧场,往往期待的先是看懂,然后是被感动。《踏歌》《相和歌》等广为流传的经典舞蹈中,蕴含着中国人独特的哲学理念和审美韵味,比如天人合一、以文化人。此外,视觉传播的普及,也使观众对舞台的视觉呈现更为敏感。除了舞蹈本身,音乐、舞美、灯光、服装、造型、化装等,都是重要的综合性叙事手段。
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